29逐渐开始的音乐之路(第2/3 页)

考虑？”

“有预期，就不会因为一时的得失迷失方向。”洹载顿了顿，反问我，“仅仅拿peak9的歌曲来说，你觉得它们比其他同期团体优势在何处？”

“呃……我现在还不是专业的，所以我先猜猜看。”我思考着，“曲风多样，前奏很抓人，让人耳目一新，有层次感，很耐听，也符合现在舞曲的主流趋势，方便在传唱和舞蹈使用？之类的？”

“蒙对一些。”洹载回答，“歌曲包括两个东西，曲和人声，曲包括旋律和编曲，你说的‘抓人’、‘层次感’是指编曲，‘层次感’也包括人声。现在市面上常见的同一首歌的reix版本，玩的是编曲，通过不同乐器和节奏感重新编辑一首歌，但不变的依旧是，作曲。你说舞曲，说的是歌曲的表达方式：唱加舞蹈。这是锦上添花。但潮水退去，叫一首歌反复传唱的歌曲的本质，还是旋律，也就是作曲。“作为对比，提一下当年跟peak9同期出道的另两个选秀组合，yth，强项在舞台表现力，短板在人声，没有几个能开口唱歌的，另外我从别的渠道得知，这个公司舍不得掏钱买好歌。他们的打歌舞台开麦率基本是20％以下，音调高了边跳边唱唱不上去，rap也拉得很艰难，有人称呼他们是‘劲舞团’，我觉得还挺贴切。国民之子，强项在人声，短板在舞台表现力，选曲跟公司决定的养成路线有关，注定他们受众有限。peak9成功的理由是，作曲、编曲、人声、舞台表现力，没有短板。我可以直接告诉你，peak9的九个人，每个人的音色和音域各有不同，这使得歌曲创作有很大空间：低至rap高至高音，百无禁忌。此外合声时候很有优势，这就是抒情芭乐你听出层次感，也觉得‘耐听’的理由。”

洹载的随着分析表情逐渐放松，我忍不住调侃：“很骄傲嘛，李制作人。”

洹载没有搭话，继续说：“当时peak9第一张专辑，走的还是十几年前聚星永华打造当时的音乐偶像的路子。十几年前的乐坛流行什么：给一个音域音色都很好的歌手树立人设，然后围绕这个主题给歌。走歌姬路线的每一首都是史诗主题，譬如安室奈美惠；走清新路线的每一首都是歌颂生活，譬如范玮琪。但当时歌手展示自我的舞台不比现在多，参与到竞争的也不再是本国语言的歌手，而是全球化市场，异常丰富的传播渠道和社交网络。全球化指的是，歌曲可以通过贩卖版权到达世上所有音乐市场，听众会有比较说，诶你这个曲风怎么还这么古老，国际上流行什么，你怎么还这么糊弄听

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